GABRIELE D'ANNUNZIO

Correva l'anno - Gabriele D'Annunzio - Poeta, guerriero, amante 1

 

D'annunzio vuole impersonare il modello del superuomo e crede nel valore assoluto dell'arte, tanto da ridurre ogni aspetto dell'esistenza ad attività artistica.

 

La prima fase della sua produzione (primo vere, canto novo, terra vergine) è già caratterizzata da una forma di VITALISMO NATURALISTICO, dove il poeta canta una natura variopinta, multiforme selvaggia in cui egli si immerge. Questa fase è quindi caratterizzata dal PANISMO, orma riconosciuto come la linea tematica di tutta la sua opera. In seguito sempre durante questa fase (terra vergine, novelle di Pescara) pare sempre più decisiva l'influenza del naturalismo di Maupassant e Zola. I personaggi umani si fondono con gli elementi naturali del paesaggio abruzzese.

La seconda fase è caratterizzata dall'ESTETISMO e dal PIACERE (il piacere). Negli anni romani prende sempre più forma il personaggio d'annunziano, un poeta languido e raffinato, esteta aristocratico che si distacca dai modi e dai gusti della gente comune. Durante questo periodo si va realizzando l'aspirazione di rappresentare in forme letterarie raffinate le eleganze e le stravaganze degli ambienti aristocratici romani.

La terza fase è quella del SUPEROMISMO e del PANISMO (le vergini delle rocce, il fuoco). Questi
due atteggiamenti coesistono in qualche misura e si alternano in vario modo in una produzione ancora copiosa, finché quello superomistico cede il passo a un più maturo panismo.

A questa fase è legata buona parte della produzione teatrale. D'annunzio si propone infatti di creare un teatro di poesia al fine di creare un'atmosfera ideale in cui vibri tutta la vita della natura. Spiccano i temi della morale superomistica, della lussuria, del sangue e della violenza (laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi. Alcyone.).

 

L'ultima fase è quella del notturno, comprende le pagine scritte dopo l'incidente aereo che gli causò una grave ferita all'occhio.

ESTETISMO, SUPEROMISMO, PANISMO

Il termine estetismo, nato nel settecento, definisce la filosofia che si occupa del bello e dell'arte. L'estetismo è anche un atteggiamento culturale che attribuisce priorità ai fattori estetici e alla bellezza, considera l'arte la più alta espressione dell'uomo e subordina ogni altro valore anche morale. Si accompagna a questo movimento anche la concezione espressa in francese l'art pour l'art, che identifica lo scopo dell'opera d'arte nell'opera stessa. l'estetismo insegue anche la fusione tra l'arte e la vita.

 

Una visione importante dell'estetismo si trova nel pensiero del giovane filosofo Nietzsche che individua nello spirito dionisiaco, espresso in arte dalla musica, una fonte essenziale della classicità. Attraverso la critica della razionalità socratica e della morale cristiana, Nietzsche giunge a formulare la teoria dell'Ubermensch, il SUPERUOMO. Infatti secondo la sua teoria l'uomo sta in mezzo tra l'animale e il superuomo.

Il superuomo d'annunziano si identifica con quello nietzscheiano nel disprezzo della vita grigia volgare della massa, nella volontà di potenza, nella libertà dalle regole, ma si risolve poi spesso verso ideali nazionalistici e aristocratici dell'eroismo militare.

 

Il superomismo si intreccia con la concezione definita PANISMO, che vede l'uomo come parte inscindibile della natura. Anche questa teoria deriva dal pensiero di Nietzsche che descrive l'annientamento del velo che separa l'uomo dalla natura e l'erompere dello spirito dionisiaco della musica orgiastica che produce la fusione totale, cioè panica.

IL DECADENTISMO IN ITALIA

IL DECADENTISMO

 

Il Decadentismo è una corrente artistico-letteraria che si afferma in Europa tra gli ultimi due decenni dell'Ottocento e i primi due del Novecento, precisamente nasce  in Francia intorno al 1880, fra i collaboratori della rivista  “Le Décadent” e si diffonde ben presto in tutta Europa. Sul piano storico-politico coincide con un'epoca caratterizzata da gravi tensioni e forti squilibri internazionali che avranno come tragico sbocco la prima guerra mondiale. Il forte sviluppo industriale, se da un lato accentua lo scontro tra capitalisti e proletari, sempre più coscienti del loro peso sociale e dei loro diritti, dall'altro impone l'esigenza di cercare nuovi mercati. 

Questa esigenza trova una risposta nell'espansione coloniale da parte delle grandi potenze europee in altri continenti che scatena pericolosi imperialismi. Proprio in questo periodo nasce il mito razzista della superiorità e della missione civilizzatrice della razza bianca e della sua cultura. Tutti questi fattori mettono in grave crisi i grandi ideali dell'Ottocento di uguaglianza, di libertà individuale e nazionale, di affermazione dei diritti naturali dell'uomo. Nascono nuovi miti: il diritto alla violenza, il successo personale, economico e sociale, la superiorità della razza bianca. Questa crisi generale influenza profondamente anche la vita culturale. Gli intellettuali si sentono estranei alla loro epoca dominata da interessi di carattere economico e materialista, ne avvertono la «decadenza» e prospettano nuovi atteggiamenti spirituali. Nasce così un nuovo modo di concepire l'arte e la letteratura che prende appunto  il nome di Decadentismo. I caratteri fondamentali del Decadentismo sono: 

•  mancanza di fiducia nella ragione e nella scienza: solo l'intuizione e la pura sensibilità possono aiutarci a penetrare nei misteri profondi della vita;
• isolamento rispetto alla società circostante: si perde la fiducia nella possibilità della letteratura di incidere nelle grandi trasformazioni sociali e politiche della nuova epoca;
• esaltazione della propria individualità, del proprio  “io”;
• senso di crisi, di morte, di angoscia e di solitudine.

L'esigenza di esprimere queste nuove concezioni determina un profondo cambiamento nelle forme letterarie, specialmente in quelle della poesia. La poesia è per i decadenti la sola possibile intuizione della realtà e il poeta è considerato come "vate", cioè come colui che fra tutti gli uomini è in grado di cogliere il significato nascosto della realtà. Di qui le parole poetiche non hanno peso, diventano musica e i versi, svincolati da ogni regola metrica, diventano rapidi, carichi di significato e di simbologie. In Italia gli autori più rappresentativi del Decadentismo sono i poeti Giovanni Pascoli e Gabriele D'Annunzio. Tuttavia i temi decadenti sono riconoscibili nelle opere di due altre grandi personalità letterarie, gli scrittori Italo Svevo e Luigi Pirandello.

LA PIOGGIA NEL PINETO

 

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di Angelica Piscitelo

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Giovanni de Nava: La pioggia nel pineto (Gabriele D'Annunzio)

 

La poesia La pioggia nel pineto viene composta dal poeta Gabriele d'Annunzio a cavallo fra il luglio e l’agosto del 1902, ed appartiene alla sezione centrale di Alcyone (il terzo libro delle Laudi, uscito alla fine del 1903, e composto dal poeta tra il 1899 e il 1903). La raccolta è costituita da una serie di liriche che rappresentano «un susseguirsi di laudi celebrative della natura – e soprattutto dell’estate, dal rigoglioso giugno al malinconico settembre – nella quale il poeta si immerge mirando a realizzare una fusione panica: a sprofondare e a confondersi con tutto – mare, alberi, luci, colori – in un sempre rinnovato processo di metamorfosi che si risolve in un ampliarsi della dimensione umana».
Sono lodi che celebrano la natura osservata in una vacanza ideale, che inizia a fine primavera nelle colline di Fiesole e termina a settembre sulle coste della Versilia.
Il poeta racconta in versi come avviene la fusione dell’uomo con la natura attraverso il superamento della limitata dimensione umana. Colpisce, inoltre, la musicalità che caratterizza l’intera lirica e che è ottenuta attraverso la frantumazione del verso e il ricorso alle rime interne e alle assonanze. C’è un vero e proprio studio del poeta, un virtuosismo basato anche sul principio della ripetizione, che provoca degli effetti ritmico-musicali particolarmente interessanti. Il poeta tende ad imitare i suoni della pioggia e a inventare delle vere e proprie melodie: le parole più nuove a cui fa riferimento il poeta al v. 5 sono anche le parole che creano una musicalità nuova. Per riuscire ad entrare in empatia con la natura il poeta trasforma le sue parole in musica, utilizzando un lessico piuttosto ricercato e musicale, dimostrando di aver fatto suoi gli insegnamenti dei Simbolisti francesi.

Il poeta e la sua compagna entrano in empatia con la natura e arrivano a condividerne la sua anima segreta: D’Annunzio contempla la metamorfosi delle cose e la sua compagna si trasforma in fiore, pianta, frutto, mentre la pioggia cade.

 

PARAFRASANDO

 

ATTIVITA'

Rispondi (almeno a tre domande a tua scelta):

1) La lirica inizia con un invito al silenzio: “Taci”. Il poeta a chi rivolge questo invito? Perché?



2) Man mano che la pioggia aumenta d’intensità, quale meravigliosa sinfonia silvestre si diffonde nell’aria?
3)  Al suono della pioggia fa eco il canto di due animali. Quali?
4) Il poeta e la donna, immersi nella vegetazione, si sentono come trasformare, divenire parte integrante della natura. Come viene descritta la donna? Quali sensazioni prova? Le varie parti del corpo del poeta e della donna in quali aspetti della natura si trasformano?
5)  Che cos’è la “favola bella” che illude?

LA RIVOLUZIONE RUSSA

LA RIVOLUZIONE RUSSA

 

E-BOOK: STORIA

ATTIVITA'
Rispondi alle domande:
1) Perché lo zar Nicola II nel 1905 diventava sempre più impopolare?
2) Che cos'è la Duma di stato in Russia?

Ferrovia Transiberiana

 

3) Perché venne costruita la Ferrovia Transiberiana tra il 1891 e il 1916?

MAPPA DELLA PRIMA GUERRA MONDIALE

                                

CAUSE PRIMA GUERRA MONDIALE

Sappiamo che l'assassinio dell'arciduca Francesco Ferdinando avvenuto a Sarajevo da parte di un irredentista serbo viene considerata la causa "occasionale" della Prima Guerra Mondiale, ma alla base del conflitto ci furono situazioni molto più complesse e non riconducibili ad un singolo, seppur gravissimo fatto.
Vediamo quindi le cause principali che portarono il mondo intero ad entrare in guerra.

IMPERIALISMO

Per Imperialismo si intende quella pratica di espansione in virtù della quale una nazione, più o meno legittimamente, ne conquista un'altra assoggettandola al proprio governo.  Intorno alla fine del 1800 l'Impero Britannico si estendeva in tutti i continenti e la Francia aveva il controllo di gran parte del suolo africano. Il possesso di tutte queste terre accresceva la rivalità della Germania, che aveva iniziato tardi la sua politica di espansione coloniale e possedeva solo alcuni territori sul continente africano.

MILITARISMO

Un atteggiamento di tipo militaristico si verifica quando una nazione pone in grande rilievo il potere dell'esercito e degli armamenti ad esso connessi.  Alla fine del 1800 le nazioni europee, sempre più divise fra loro, aveva portato ad una grande corsa alle armi. Gli eserciti di Francia e Germania erano più che duplicati fra il 1870 e il 1914 ed era sempre viva quella grande rivalità in campo navale fra Inghilterra e Germania.  

NAZIONALISMO

Il Congresso di Vienna , in seguito alle guerre napoleoniche, aveva trasformato la Germania e l' Italia in nazioni profondamente divise. Fu grazie ai movimenti nazionalistici che avvenne l'unificazione d'Italia nel 1861 e della Germania nel 1871. La Francia inoltre non approvava la perdita dell'Alsazia e della Lorena, annesse alla Germania dopo la guerra franco-prussiana e, in molte terre appartenenti all'Impero Austro-Ungarico e in Serbia, c'erano forti gruppi indipendentisti che volevano affrancarsi dal governo che le dominava.  

ALLEANZE

Il sistema di alleanze che era andato formandosi in Europa  fra il 1879 e il 1914 impediva, di fatto, alle nazioni di decidere liberamente quando e a chi dichiarare guerra, limitando il proprio potere decisionale e accrescendo tensioni fra gli Stati.  

CRISI INTERNAZIONALI

La crisi marocchina del 1904 vedeva l'Inghilterra cedere lo stato africano alla Francia, ma la popolazione chiedeva fortemente l'indipendenza ed era supportata dalla Germania che non vedeva di buon occhio l'espansione coloniale della rivale Francia. La guerra venne evitata, anche se nel 1911 i tedeschi organizzarono una forte protesta militate contro il dominio francese e vennero poi convinti a ritirare l'esercito grazie all'occupazione di parte del Congo francese. 

Un'altra crisi minava in quegli anni la stabilità europea: nel 1908 l'impero Austro-Ungarico occupò la Bosnia facendo infuriare i Serbi che consideravano quel territorio come una loro provincia. La Serbia minacciò di entrare in guerra contro gli austriaci, aiutata dai Russi. La Germania, allora, si alleò con l'Austria preparandosi per la guerra. Questa guerra venne evitata grazie al ritiro della Russia dall'impegno di aiutare la Serbia, ma la tensione politica fra le nazioni rimase molto alta, tanto da portare a quello che conosciamo come l'eccidio di Sarajevo, pretesto scatenante della Prima Guerra Mondiale. 

ATTIVITA'
Rispondi alle domande:
1) Perché l'Italia, nel 1914, dichiara la propria neutralità all'intervento?
2) Quali motivi spingono il re Vittorio Emanuele III a firmare il "Patto di Londra"?
3) Alla fine del conflitto quali territori ottenne l'Italia? Venne rispettato il  "Patto di Londra"?

LE BATTAGLIE SULL'ISONZO

Le battaglie dell'Isonzo furono una serie di battaglie della prima guerra mondiale combattute lungo frontiera orientale Italo-Austriaca, nei pressi del fiume Isonzo. Protagonista indiscusso Luigi Cadorna, un uomo «tutto d'un pezzo» ma che non sfuggiva alle proprie responsabilità, quindi degno di rispetto (Sergio Romano).
 

Cadorna è stato per ventinove mesi il vero, indiscusso padrone dell’Italia. Nessuno, prima di lui e dopo di lui (Mussolini compreso), si è arrogato il diritto di vita e di morte su tutti gli abitanti della penisola. Disponeva, a suo piacimento, di uno degli eserciti più potenti del mondo, continuamente rafforzato con immani trasfusioni di sangue. Disponeva di propri tribunali di guerra, che imponevano la sua legge. Attraverso la censura militare metteva un bavaglio a combattenti e a civili. In accordo con Sidney Sonnino, poteva senza battere ciglio decretare la morte per fame di 100.000 prigionieri. Per finire, era l’uomo che non aveva il minimo imbarazzo nel diramare direttive di questo tenore: «Deve ogni soldato essere certo di trovare, all’occorrenza, nel superiore il fratello o il padre, ma anche deve essere convinto che il superiore ha il sacro potere di passare immediatamente per le armi i recalcitranti ed i vigliacchi» (Angelo Del Boca, Italiani, brava gente? Vicenza, Neri Pozza, 2005, p. 67).

 

 

Non esiste un autore per questa canzone, che narra il dolore e la rabbia dei soldati italiani impegnati nelle battaglie per la conquista di Gorizia durante la Prima Guerra Mondiale.

Si dice che chi veniva sorpreso a cantare questa canzone durante la guerra era accusato di disfattismo e poteva essere fucilato.

All’esaltazione nazionalistica per una tanto faticata vittoria subentrò in breve un sentimento di orrore per i tragici costi umani di quella vicenda bellica: circa 50.000 soldati e 1759 ufficiali caduti di parte italiana, 40.000 e 862 ufficiali per gli austriaci. Una carneficina, che favorì la nascita e la circolazione di un largo e condiviso stato d’animo di ripugnanza per la guerra, testimoniato da alcuni canti di protesta. Tra i più belli, diffusi e significativi dell’intero conflitto 1915 – 18 il testo della canzone, intitolata "O Gorizia, tu sei maledetta", nelle cui strofe, come osserva Sergio Boldini, apprezzato studioso della espressività popolare, si ritrovano “ la violenza, l’inutilità e il dolore della guerra, gli affetti che si perdono, la discriminazione di classe fra soldati e ufficiali, i morti che non ritornano”.

Nella letteratura sulla Grande Guerra sono pochi i giudizi favorevoli al generalissimo Luigi Cadorna, comandante supremo delle 11 Battaglie sull'Isonzo, individuato, non sempre con obiettività, come unico responsabile degli errori di conduzione del conflitto e di altri aspetti ad esso collegati ( decimazioni, sostituzione di generali poco graditi, inutili massacri).

ATTIVITA'

Come presenta il tuo libro il personaggio storico Luigi Cadorna? Quali pregi e/o difetti gli attibuisce riguardo la conduzione delle operazioni militari e le azioni di comando?

LA CAVALLERIA RUSTICANA

CAVALLERIA RUSTICANA

di Pietro Mascagni su libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci

 

Personaggi

• SANTUZZA (soprano) giovane contadina
• TURIDDU (tenore) giovane contadino
• LUCIA (contralto) madre di Turiddu
• ALFIO (baritono) carrettiere
• LOLA (mezzosoprano) moglie di Alfio

Introduzione

È un'opera lirica in un atto unico di Pietro Mascagni su libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci tratto dalla novella omonima di Giovanni Verga.
La prima rappresentazione fu al "Teatro Costanzi" di Roma il 17 Maggio 1890.

Trama

ATTO UNICO

L’azione i svolge nella piazza nella quale si trovano una chiesa e l’osteria di Lucia il giorno di Pasqua.
Turiddu canta una serenata a Lola, della quale è perdutamente innamorato; prima di partire per il servizio militare le ha giurato amore eterno, ma la giovane durante la sua assenza ha sposato Alfio, il carrettiere.
Turiddu per vendicarsi inizia a corteggiare Santuzza, ma dopo averla sedotta la trascura. Il giovane si aggira nei pressi della casa di Alfio che spesso assente non si accorge di nulla.
Santuzza, angosciata e preoccupata, cerca Turiddu per parlargli e chiedere spiegazione del suo comportamento; entra allora nella casa di Lucia, madre del giovane e le confida quanto sta succedendo svelandole i suoi sentimenti e la sua disperazione: oramai è disonorata ed abbandonata.
Arriva Turiddu e i due discutono animatamente finché passa Lola che si sta recando alla messa di Pasqua sola perché il marito lavora. Le due donne si scambiano battute ironiche.
Poco dopo Lola è seguita da Turiddu, insensibile all’implorazione di Santuzza che gli augura la mala Pasqua e decide, vedendolo arrivare, di rivelare quanto succede ad Alfio.
Dopo la messa la piazza torna a popolarsi. Turiddu offre agli amici nell’osteria della madre Lucia un bicchiere di vino e ne offre uno anche ad Alfio che, sdegnato, nel rifiutarlo lo abbraccia e gli morde l’orecchio sfidandolo a duello.
Turiddu, che si finge ubriaco, rivolge commosse parole di saluto alla madre a cui affida Santuzza e va ad incontrare il rivale.
Poco dopo il grido di una popolana:- Hanno ammazzato compare Turiddu!- annuncia il tragico esito del duello.

Brani celebri

• Atto Unico
• O Lola, Lola
• IL cavallo scalpita, Alfio
• Voi lo sapete, o mamma, Santuzza
• Fior di giaggiolo, Lola
• Intermezzo sinfonico
• Viva il vino spumeggiante, Turiddu
• Mamma quel vino è generoso, Turiddu

ATTIVITA'

Ascolta dal video i brani celebri:  

Viva il vino spumeggiante, Turiddu

Mamma quel vino è generoso, Turiddu 

ed esprimi un tuo breve commento.

L'ETA' GIOLITTIANA

            LEGGI DALL' E-BOOK:
            L'ETA' GIOLITTIANA

ATTIVITA' : Spiega perché la vignetta, tratta da "L'Asino", una rivista di satira politica, mostra un Giolitti sdoppiato.

MAPPA CONCETTUALE DEL CONTESTO STORICO E CULTURALE DEL SECONDO OTTOCENTO

 LINK: Caratteri generali:

POSITIVISMO, REALISMO, NATURALISMO, VERISMO

 

(IN SINTESI)

 

IL POSITIVISMO

 

E' una corrente di pensiero che interessò l'Europa negli anni che vanno dal 1848-1870 circa. Il Termine POSITIVISMO indica il proposito di rifiutare le tendenze astratte, metafisiche, spiritualistiche proprie del Romanticismo e di prendere invece in esame i fatti positivi concreti ed analizzarli alle luce della scienza. Il Positivismo cerca di capire il mondo partendo unicamente dalla scienza, alla quale si riconosce la capacità di giudicare gli uomini verso il  progresso e di costruire una società al più alto grado di giustizia e benessere.

La scienza è ritenuta capace di dominare la natura per cui e considerata:

GARANZIA INFALLIBILE DEL DESTINO DELL'UOMO. Su questa base il positivismo ritiene che:

L'unica conoscenza che l'uomo ha di tutto il mondo è di tipo scientifico costruita attraverso l'osservazione dei fenomeni, la formulazione di ipotesi e la loro verifica sperimentale;

La scienza deve essere assolutamente indipendente dalla religione;

Ogni manifestazione della natura e dell'uomo sono spiegabili scientificamente;

Per il Positivismo è possibile analizzare scientificamente la società umana come un qualsiasi organismo, scoprire la leggi che la regolano, ed è possibile anche individuare, attraverso la scienza, le cure più adatte a superare i problemi della società. Questa ideologia ottimista è legata al periodo storico nel quale le invenzioni e scoperte scientifiche si susseguirono con un ritmo sempre più rapido assicurando all'uomo il dominio sulla natura ed un continuo sviluppo economico. Proprio per questo suo ottimismo che dà alla ragione il Positivismo è avvicinabile all'Illuminismo.    

Tuttavia l'Illuminismo era stato l'arma della borghesia europea per abbattere i pregiudizi ed i privilegi e per creare una società migliore; la borghesia del secondo '800 invece non ha di fronte a sé l'assolutismo e la nobiltà ma il proletariato, a cui si vuole impedire il raggiungimento dei propri diritti. Il Positivismo non possiede più quella carica rivoluzionaria dell'Illuminismo.

La vera grande novità del Positivismo è quella di estendere il metodo sperimentale a tutti i rami del sapere, dalla filosofia alla storia, dall'arte alla letteratura e, addirittura, alla realtà umana perché si riteneva che anch'essa fosse retta, come la realtà fisica, da leggi naturali.

Il Positivismo nacque in Francia nell'ambiente del politecnico e l'iniziatore della dottrina fu: AUGUSTO COMTE, che fu anche il fondatore della Sociologia, disciplina che studia in modo scientifico la società umana, come se fosse un organismo naturale. Il metodo scientifico applicate anche con rigore nell'antropologia, portò l'Inglese DARWIN a formulare LA TEORIA DELL'EVOLUZIONISMO E DELLE SUE LEGGI, cioè l'adattamento all'ambiente e la selezione naturale. Darwin quindi studiò l'uomo non più come entità spirituale ma come ultimo anello della catene naturale. Questa teoria fu osteggiata dalla chiesa che invece sosteneva il CREAZIONISMO FISSISTA.

Importante fu anche il critico letterario storico IPPOLITO TAINE che vedeva negli uomini solo un prodotto di fattori ereditari dell'ambiente; egli inoltre riteneva applicabile il metodo scientifico anche all'arte contribuendo alla nascita del NATURALISMO FRANCESE. Il Positivismo portò ad un cambiamento anche la letteratura sottolineando l'esigenza di un'arte ispirata al vero, lucida oggettiva che ritraesse anche gli aspetti negativi della società.

 

NATURALISMO

(ASPETTO LETTERARIO DE POSITIVISMO)

E' una corrente letteraria che nacque in FRANCIA nella seconda metà del 1800; il termine "naturalismo" sta a sottolineare che, in questo periodo  dominato dal Positivismo, anche anche l'arte viene considerata una disciplina naturale alla quale si può applicare il metodo scientifico. Il Naturalismo può essere considerato l'aspetto letterario del Positivismo da cui eredita:

L'ATTENZIONE PER LA REALTA'

L'USO DEL METODO SCIENTIFICO

LA FIDUCIA NEL PROGRESSO

E' una letteratura quindi che si accosta alle realtà, la indaga con il metodo scientifico, facendo particolare attenzione agli aspetti sociali ed economici delle classi più umili appunto perché in queste sono più evidenti i fattori che condizionano la vita dell'uomo (ambiente ed ereditarietà).

Anche lo stile si adegua a questo nuovo contenuto, si adopera infatti un linguaggio semplice antiletterario PERFETTAMENTE ADERENTE ALL'AMBIENTE ED AI PERSONAGGI utilizzando, se necessario, anche il dialetto ed il gergo. Il Naturalismo condivide con il Poositivismo l'attenzione e la fiducia nel progresso  per cui gli scrittori francesi, pur scrivendo le tristi condizioni di vita  degli umili e mettendo in evidenza  gli aspetti negativi della società, erano convinti che la loro denuncia potesse servire a migliorare la realtà malsana. I canoni fondamentali di questa letteratura sono tre:

OGGETTIVITA': Lo scrittore deve partire da fatti realmente accaduti e ricostruirli secondo la relazione  Causa-Effetto;

IMPERSONALITA': Lo scrittore non deve imporre le sue idee, i sui sentimenti, i sui giudizi, non deve parteggiare per i sui personaggi, deve invece esporre i fatti in modo freddo  e distaccato come un fotografo;

SCIENTIFICITA': Lo scrittore deve tener conto delle leggi scientifiche che regolano la società; tutte le azioni umane devono essere lette alla luce dell'ambiente e dell'ereditarietà.

Tra i teorici del Naturalismo troviamo HONORE’ DE BALZAC, il quale espresse l’idea che lo scrittore deve essere solamente il regista del bene e del male. Egli afferma che la società umana assomiglia alla natura : “ La società fa degli uomini, a seconda dell’ambiente in cui si svolge la vita, tante specie diverse quanti sono gli animali nella zoologia”. Balzac  scrisse la "commedia umana" una raccolta di 91 romanzi nei quali vengono descritti uomini appartenenti a diverse estrazioni sociali.
 

 VERISMO

Il Positivismo ed il Naturalismo fecero sentire la loro influenza anche in Italia dove nacque li VERISMO che è un adattamento del NATURALISMO alla realtà italiana, realtà molto diversa da quella Francese. Infatti nella seconda metà del 1800, mentre la Francia dominata da una borghesia fortemente instaurata al potere, era ormai avviata sulla strada del progresso, l'Italia era un paese essenzialmente agricolo e molto povero. La recente unificazione nazionale del 1861,  aveva fatto emergere gravi problemi economici e sociali e soprattutto aveva evidenziato il profondo divario esistente tra il NORD e il SUD.

Pertanto, la 1° caratteristica del Verismo Italiano fu il suo REGIONALISMO; mancando infatti un'unità sociale e morale. Nacquero tanti " verismi " che trassero spunto dal vario mosaico italiano.

 

I Veristi italiani, che ebbero come teorico LUIGI CAPUANA, rispettavano come i Naturalisti francesi la verità dei fatti senza sovrapporre ad essi i propri giudizi, anche se in genere si astennero dall'analisi dei fenomeni patologici  e dall'eccessiva freddezza scientifica utilizzata dai Francesi. Il Verismo non si sofferma  come aveva fatto il Naturalismo sui guai  e sui vizi dei grandi centri urbani, ma volge soprattutto il suo interesse per gli emarginati delle campagne, ai poveri pescatori delle coste ed in genere alle plebi meridionali, perché proprio al Sud erano evidenti i danni dell'errata politica del nuovo regno d' Italia (tasse obbligatorie; servizio di leva obbligatorio, mercato unico interno), inoltre, diversamente dal Naturalismo francese che aveva una carica ottimistica, il Verismo  ha rappresentanti ESSENZIALMENTE PESSIMISTI. Se infatti gli scrittori francesi pensavano di poter contribuire, attraverso la loro denuncia, ai problemi che travagliavano la società, i veristi, pur proponendosi di fare opera di denuncia, sono convinti che la loro miseria ed emarginazione delle classi sociali più povere sono una realtà inevitabile e difficilmente sanabile, considerando quello che era la realtà politica e sociale dell'Italia appena unita.

LINK DI APPROFONDIMENTO:

POSITIVISMO E LETTERATURA

ATTIVITA'
Rispondi alle domande:
1) Che cosa s'intende per "Realismo pittorico"?
2) Quali sono i temi trattati dai pittori realisti?
3) Gustave Courbet, pittore francese realista e disegnatore, affermava: "un oggetto astratto, invisibile, che non esiste, è estraneo all'ambito della pittura". Che voleva dire con questa frase, secondo te?
  

BENTORNATI A SCUOLA

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A tutti gli studenti, miei alunni, delle tre classi quinte:
VB Servizi Socio-Sanitari
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dove postare i vostri commenti. Gli altri blog inseriti in "Spazio Blog", nel sito della scuola, sono da sfogliare (post più vecchi) e utilizzare per gli approfondimenti.

A PRESTO ATTIVI!

RISORGIMENTO E PATRIA

IL RISORGIMENTO ITALIANO

Con Risorgimento si intende quel lungo processo storico che ha portato prima al raggiungimento dell’unità nazionale e quindi all’organizzazione dello Stato unitario. Nella parola Risorgimento (ri-sorgere=nascere ancora)

c’è innanzitutto la convinzione che sia esistita una unità culturale e politica italiana da far rinascere: da quella lontana dell’Italia romana a quella cristiana del Medioevo, a quella della civiltà rinascimentale.

Il concetto nuovo che riassume tutto il programma del Risorgimento è quello di patria,intesa come “casa comune” di tutto il popolo italiano, che da secoli viveva frazionato in tanti Stati separati e in parte sotto il dominio straniero.

 

 

 

 

 

 

 

Panorama storico-letterario del primo Ottocento

 

LETTERATURA E IMPEGNO CIVILE

 In Italia nell’Ottocento letteratura e impegno civile vanno di pari passo e si identificano in quel nome vasto, che comprende più aspetti culturali, politici e di pensiero, che è il RISORGIMENTO.

L'obiettivo principale degli autori italiani dell'Ottocento è quello di creare una letteratura nazionale (come già fu per Dante e altri) ma anche una lingua nazionale (da Dante, a Bembo, a Manzoni, la questione della lingua è intesa come emblema della ricerca di un'identità nazionale, sia culturale che politica, mai disgiunte l'una dell'altra).

                   De Sanctis, che pubblica la sua "Storia della Letteratura Italiana" nel 1871, anno del compimento definitivo dell'Unità d'Italia, è un punto fermo per comprendere quanto la nostra letteratura sia legata alla vicenda politica e patriottica, con tutti i pregi ma anche con i limiti che questo comporta.

                   PATRIA, LIBERTÀ' e INDIPENDENZA sono i valori che muovono i nostri autori del secolo XIX. L'Italia dell'Ottocento riprende e approfondisce l'illuminismo e il realismo impegnato di Parini e tende ormai sempre più a dimenticare una tradizione volta al bello e al sublime che, nel corso dei secoli che vanno dal Cinquecento al Settecento, ha  imperato ed è stata conosciuta all'estero come "tipicamente italiana".

                   I Romantici Italiani guardano, come chiede M.me De Staël, all'estero e perdono le loro caratteristiche di poesia astratta, pura e solo bella che esisteva in precedenza. Questo porta ad un calo di interesse, da parte degli altri paesi, nei confronti della nostra letteratura, che non è più quella di un tempo ma non riesce ad arrivare ai livelli di idealismo e di indagine psicologica e misteriosa degli altri paesi.

                   Diciamo che la nostra letteratura in questo secolo è impegnata all'interno, ha grandi compiti da portare avanti e si chiude in se stessa, acquisendo molti elementi negativi, ma facendosi portavoce di istanze culturali e politiche notevoli.

Letteratura italiana dell'Ottocento come ostaggio della politica; certo, è vero, ma la letteratura in Italia aveva il problema, molto grave da risolvere, dell'unità, in tutti i sensi.

                   Ecco che Classicismo e Romanticismo, in Italia, nell'Ottocento, rappresentano lo scontro tra il vecchio ed il nuovo: i CLASSICISTI, o neoclassicisti, sono estetizzanti, perfetti nella forma, ma privi di contenuti, mentre i ROMANTICI, e prima ancora quella fase che per alcuni decenni va sotto il nome di Preromanticismo, sono impegnati, realisti e non badano troppo alla forma, al verso sublime, alla bellezza delle parole. Del resto i Classicisti sono in gran parte (anche se non tutti) reazionari, e in quanto tali piacciono agli Austriaci che ne appoggiano le iniziative, anche se risultano un fenomeno tutto italiano (ma sterile, politicamente ed ideologicamente); invece i romantici sono generalmente impegnati, rivoluzionari, vogliono cambiare lo stato di cose esistente e quindi vengono avversati con forza dal potere austriaco della Restaurazione, nonostante questi romantici si rifacciano alle letterature straniere, e in particolar modo a quella tedesca che vive in quel momento la stagione straordinaria del Romanticismo a cui ha dato vita già dopo la metà del Settecento.

                   Il centro dei nuovi fermenti culturali italiani è Milano; l'oggetto in causa Napoleone, nel bene e nel male. Ecco perché quella di questo periodo si chiama la “Letteratura dell'Età Napoleonica”; perché Napoleone incarna, nominalmente, i valori della Rivoluzione, anche se   effettivamente è un simbolo di potere assoluto, autoritario, repressivo.

                   L'emblema di questo atteggiamento è il Foscolo, con il noto episodio del “tradimento del Trattato di Campoformio”, che vedremo più avanti: Foscolo non può più essere totalmente d'accordo con Napoleone, come era stato da adolescente, ma non può ugualmente mettersi con gli Austriaci che rappresentano i vecchi poteri pre-rivoluzionari e che con l'inizio della Restaurazione impediscono il procedimento di liberazione, di presa di coscienza nazionale e di indipendenza di cui gli intellettuali italiani, in gran parte, si facevano interpreti.

 

Il nostro Romanticismo è pertanto un insieme di paradossi: prendiamo Manzoni e Leopardi, i nostri principali esponenti romantici: l'uno è un illuminista convertito al pessimismo cristiano ma sempre fortemente attento al "vero" (QUANDO INVECE IN EUROPA IL ROMANTICISMO E' SOPRATTUTTO FANTASIA, INDAGINE INTERIORE, RIVALUTAZIONE DEL SOGNO, DEL MISTERO, DEL SENTIMENTO); l'altro è un classicista formato ad una scuola di vecchio stampo, tutto imbevuto di tradizione italiana e anti-rivoluzionaria, nemico del suo tempo, fuori luogo e fuori gioco, contro il progresso. Possiamo quindi affermare che in Italia un Romanticismo vero non è esistito.

                   Sono romantici, “all'italiana”, anche Verdi, Rossini, Donizetti e Bellini che fondono realtà e sentimento, patriottismo e indipendentismo a nuove ricerche psicologiche e sentimentali di marca già predecadente.

                   Alla fine tutto l'Ottocento Italiano potrebbe essere raccolto sotto il simbolo del VERO e dell'IMPEGNO CIVILE, anche se con grosse differenze, ad esempio tra Manzoni e Carducci, sempre con tutti i limiti che questo comporta, cioè una sorta di sclerotizzazione della letteratura italiana, la quale comincia a varcare di nuovo, e a buon diritto, finalmente (non come con la poesia inutile e vuota dei tempi precedenti), i confini nazionali in quella grande stagione che inizia con il secolo successivo e che va sotto il grande termine (inteso in senso generale) di Decadentismo.

ATTIVITA'
In che modo Ugo Foscolo è illuminista, neoclassicista e preromantico?

LA RIVOLUZIONE FRANCESE

LA FINE DELL'ANCIEN REGIME

 

ATTIVITA'

Il 20 giugno del 1789 a Versailles ebbe luogo un avvenimento che, di lì a poco, avrebbe reso irreversibile il processo che portò alla Rivoluzione Francese e alla caduta definitiva della monarchia: il giuramento della Pallacorda.

Cosa accadde quel giorno? (max 10 righi).

LE FOIBE: 10 FEBBRAIO IL GIORNO DEL RICORDO

Il 10 febbraio si ricordano le vittime delle Foibe e l'esodo giuliano-dalmata.

Oggi ricorrono dieci anni dalla legge che istituì, nel marzo 2004, il Giorno del Ricordo. Un silenzio definito da Claudio Magris "oltraggioso", una pagina considerata tra le più drammatiche della storia italiana. 

                                                                       

Per 60 anni è stata inghiottita nel silenzio, annullata, cancellata. Proprio come migliaia e migliaia di persone: inghiottite, cancellate, annientate in quelle foibe della Venezia Giulia e della Dalmazia diventate il simbolo di un eccidio. È proprio lì, in quelle voragini carsiche tipiche dell'Istria, che fra il 1943 e il 1947 furono gettati dalla furia dei partigiani comunisti jugoslavi di Tito, vivi e morti, migliaia di italiani. A essere inghiottita è stata una tra le pagine più dolorose della storia nazionale. Morti, migliaia di morti. Ed esuli. Centinaia di migliaia di persone costrette all’esodo dalle proprie terre della Venezia Giulia e della Dalmazia. Costrette a fuggire in altre città italiane o all’estero: chi in America, chi in Australia. Un esodo durato oltre 10 anni. 

L'ETA' NAPOLEONICA

L’ETÀ NAPOLEONICA, sotto il profilo artistico-letterario assume il nome di NEOCLASSICISMO.

Nella storia della cultura il termine “classico” fa riferimento al patrimonio culturale pagano, greco-romano; per Classicismo intendiamo un movimento di  studio,  di ammirazione ed imitazione delle opere antiche considerate modello insuperabile di perfezione stilistica e formale, ma anche patrimonio di integrità morale, di onestà e rettitudine. Ciò che è definito “bello” per i Neoclassici deve essere anche “buono”, deve cioè trasmettere ideali elevati, valori etici e non soltanto estetici.
 

Il Neoclassicismo consiste nel ritorno al culto e all’imitazione dell’arte classica (Grecia antica, età repubblicana di Roma, età augustea) ed interessò tutte le manifestazione dello spirito dell’epoca: la letteratura, le arti figurative , la vita politica, la moda il costume.

 La genesi storica e culturale del Neoclassicismo di fine '700 va ricercata in Età illuministica, allorché si manifestò il graduale e netto rifiuto per le forme eccessive dell’arte barocca e del Rococò a favore di un’arte essenziale, razionale, sobria che esprimesse ideali di compostezza, di semplicità  e di decoro.  Il  Classicismo costituì la formazione culturale di  base di Ugo Foscolo, di A. Manzoni, di G. Leopardi : esso fu la ragione più vera della misura e della compostezza della loro lirica. Inoltre si deve proprio alla tradizione classica, sempre vive e tenace in Italia, se il Romanticismo italiano apparirà tanto più misurato rispetto alle effusioni sentimentali e passionali del Romanticismo europeo.

Favorirono lo sviluppo del Neoclassicismo:

·         Le scoperte archeologiche di Ercolano e di Pompei

·         I contributi teorici di alcuni grandi studiosi del passato, tra i quali l’archeologo tedesco J.Winckelmann (1717-1768). Questi nella sua celebre Storia dell’arte dell’antichità (1764) aveva indicato nell’arte greca il punto più alto, di massima perfezione, mai raggiunto dall’uomo nel campo dell’espressione figurativa: il bello è visto come il risultato di un processo di graduale epurazione e selezione della natura e degli elementi fisici ; ciò a cui l’artista deve tendere è una bellezza ideale che si compone di elementi naturali, ma che allo stesso tempo li trascende per assumere una dimensione che va al di là della realtà fisica e della  temporalità storica. La bellezza ideale per il W. è una bellezza non esistente in natura, intesa come suprema armonia di forme, tanto più pure, quanto meno risentono del mondo sensibile e passionale. L’esempio mirabile della bellezza ideale per il W. Sono le sculture  classiche di Fidia (490 a. C.), sculture che rispecchiano lo spirito puro e apollineo della cultura greca.
 

Statua di Apollo Belvedere

In ambito artistico, Roma e Parigi rappresentarono le due capitali dell’Europa neoclassica, mentre i massimi rappresentati del Neoclassicismo furono lo scultore A. Canova  (1757-1822, Amore e psiche, Le tre grazie, Paolina Bonaparte Borghese) e Jacques-Louis David (1748-1825).

L'ATMOSFERA PREROMANTICA

Ø  L’altro aspetto della letteratura italiana dell’età napoleonica è rappresentato da un atteggiamento preromantico. Vi sono infatti poeti e scrittori, come Ugo Foscolo e Ippolito Pindemonte che,  sotto l’incalzare degli avvenimenti storici (il fallimento degli ideali libertari  Rivoluzione francese, il dispotismo della  dominazione napoleonica e il comportamento vessatorio e piratesco delle truppe francesi), avevano intuito il fallimento degli ideali illuministici, il declino inesorabile dell’ottimismo illuministico, riconoscendo i segni precorritori della futura età romantica:

§  l’istanza di anteporre le esigenze dello spirito e del sentimento a quelle della ragione esaltata dagli Illuministi;

§  la necessità di anteporre il valore dell’individuo come soggetto unico e irripetibile rispetto all’egualitarismo illuministico;

§  la necessità di esaltare il valore della religione contrapposta all’ateismo e al materialismo illuministico;

§  l’atteggiamento storicistico volto a rivalutare la storia passata, vista non più come epoca di barbarie, come condizione di oppressione e di dolore subentrata ad uno stato primitivo di felicità naturale, ma come momento indispensabile per comprendere  le ragioni del presente;

§  il senso drammatico della vita, intesa come perenne conflitto tra l’ideale e  il reale, come contrasto tra le aspirazioni dell’anima alla felicità assoluta e la realtà angusta,  banale e limitata in cui l’uomo si dibatte quotidianamente; ciò è contrapposto al facile e illusorio ottimismo illuministico.

§  il valore della Patria e della Nazione intesa come comunanza di lingua, religione, tradizioni, storia, usi e costumi,  contrapposto al concetto illuministico di Cosmopolitismo.

In effetti la dominazione napoleonica e gli eccessi  compiuti dalle sue “armate liberatrici” aveva avuto l’effetto di risvegliare la coscienza nazionale dei popoli sottomessi e di farli insorgere per combattere ed ottenere la liberta e l’indipendenza: non senza ragione la battaglia di Lipsia (1813) fu chiamata la “battaglia delle nazioni”; anche in Italia la dominazione napoleonica, dopo i primi illusori entusiasmi, ebbe per effetto  il risveglio della coscienza nazionale e diede l’avvio al Risorgimento: molti in Italia furono  i liberali delusi per i saccheggi e le violenze, per le condizioni di vassallaggio delle repubbliche giacobine prima, e dei regni e viceregni napoleonici poi (Regno italico, 1805; Regno d’Italia, 1807).
 

La cultura italiana dell’età napoleonica, come osserva il critico letterario Natalino Sapegno, “presenta, tutte le caratteristiche di un’età di transizione, incerta e sbandata tra il vecchio e il nuovo”. Volendo tracciare un quadro sintetico della cultura italiana dell’età napoleonica, dobbiamo distinguere:

1.   La critica dell’astratto dottrinarismo illuministico (ottimismo illuministico);

2 .  Il neoclassicismo letterario, già pervaso da motivi  e da  istanze preromantiche;

3 . Il riproporsi della questione della lingua, al fine di combattere il liberismo linguistico del 700 e dare alla nostra lingua un’impronta di maggiore italianità

 

In questo periodo tutte le capitali europee si abbellirono di monumenti che richiamavano la civiltà classica; fioriscono quindi notevolmente: l'architettura e la scultura. Fra gli architetti ricordiamo in Italia il Niccolini. Nella scultura, sono importantissime le celebri opere di Antonio Canova; a cominciare dal complesso marmoreo delle Grazie.

 

Nella letteratura, invece, da ricordare poeti e scrittori italiani come: Foscolo, Monti, Giordani e Pindemonte; ma possiamo al contempo dire che tanti romantici, in Italia e nel resto d'Europa attraversarono una fase di formazione giovanile riconducibile al Neoclassicismo: Manzoni, Keats, Shelley, ecc. 

Per questo, credo che sia importante: abituarsi a non dover a tutti costi classificare e inquadrare un autore in una certa corrente; perché spesso ci troviamo davanti alla complessità sia dell'uomo che dell'artista e, collocarlo solo a dei canoni precisi,  appare piuttosto limitativo.

 

                     NEOCLASSICISMO E FOSCOLO

ATTIVITA'

Rispondi alle domande:

Perché la statua di Apollo Belvedere rappresenta il più alto ideale artistico fra tutte le opere dell'antichità sfuggite alla distruzione? Dove si trova questa statua?